Amerika Square / Πλατεία Αμερικής

GR 2017, 86 Min., FSK: k.A., empfohlen ab 12, griech. OmU, Regie: Yiannis Sakaridis

Die Wege von vier völlig unterschiedlichen, aber im Grunde gleich einsam und verzweifelten Menschen, kreuzen sich auf dem Amerika Platz in Athen: Der 40-jährige Nakos lebt bei seinen Eltern, ist arbeitslos und rechtsradikal – es passt ihm gar nicht, dass in seinem Viertel immer mehr Flüchtlinge wohnen. Sein Freund, der Tattoo-Künstler Billy, steht den neuen Nachbarn tolerant gegenüber und beginnt eine Beziehung zur afrikanischen Sängerin Tereza.
Der syrische Ex-Militärarzt Tarek will mit seiner 10-jährigen Tochter Griechenland verlassen und versucht die Grenzen zu überwinden. Nakos beschließt eines Tages einen Gegenschlag gegen die „Überfremdung“ und verwebt unweigerlich mehrere Schicksale…
Amerika Square ist ein unerbittlicher Blick auf die Flüchtlingskrise, gleichzeitig aber ist der Film von bemerkenswerter Leichtigkeit, der aktueller und griechisch-internationaler wohl nicht sein könnte.

Offizieller griechischer Beitrag für die Oscars 2018.

Οι δρόμοι τεσσάρων εντελώς διαφορετικών, αλλά κατά βάθος το ίδιο μοναχικών και απελπισμένων ανθρώπων διασταυρώνονται στην Πλατεία Αμερικής: ο tattoo artist Μπίλυ, ο παιδικός του φίλος Νάκος, ένας 40άρης άνεργος ρατσιστής που εξακολουθεί να ζει με τους γονείς του και μισεί τους ξένους, μια μπλεγμένη με τη μαφία Αφρικανή τραγουδίστρια κι ένας Σύριος πρόσφυγας, ο οποίος θέλει να φύγει από τη χώρα μαζί με τη δεκάχρονη κόρη του.
Η Πλατεία Αμερικής που κινείται γύρω από μια λαΐκή γειτονιά, είναι μια ακλόνητη ματιά στην οικονομία της μετανάστευσης – όπου «τα σύνορα είναι επιχειρήσεις.»

Drehbuch: Yiannis Sakaridis, Yiannis Tsirbas, Vangelis Mourikis, basierend auf dem Roman „Viktoria existiert nicht mehr“ von Yiannis Tsirbas
Kamera: Jan Vogel
Darsteller: Yiannis Stankoglou, Makis Papadimitriou, Vassilis Koukalani, Xenia Dania, Alexandros Logothetis, Rea Pediaditaki, Themis Bazaka u.a.

Zu Gast am 22.11.: Makis Papadimitriou

Happy Birthday / Χρόνια πολλά

GR/D/F 2017, 92 Min., FSK: k.A., empfohlen ab 12, griech. OmU, Regie: Christos Georgiou

Krawalle in Athen – Molotow-Cocktails fliegen, Autos stehen in Flammen.
Teenager Margarita ist auf der Seite der Demonstranten, ihr Vater Giorgos ist Polizist einer Spezialeinheit.
Als Giorgos während der Demonstration in einer Tränengaswolke auf seine Tochter trifft, muss eine Entscheidung her.
Mutter Sofia schlägt den beiden vor, für ein paar Tage in ihr Landhaus zu fahren, um das, was von ihrer Vater-Tochter-Beziehung noch übrig ist, zu retten. Auf dem Land mögen sie den Unruhen und der Großstadt Athen entgangen sein, aber jetzt sind sie allein zu zweit, und stehen sich und den Problemen ihrer Beziehung gegenüber.

Happy Birthday ist eine Geschichte des Erwachsenwerdens, ein Coming-of-Age-Film mit einem von Ausschreitungen erschütterten Athen als Kulisse.

Deutschlandpremiere!

Η ταινία Χρόνια πολλά είναι μια ιστορία ενηλικίωσης, με φόντο τη σύγχρονη Αθήνα, μια Αθήνα που καίγεται και κλονίζεται από ταραχές.
Μέσα σε αυτό το χώρο, η Μαργαρίτα και ο πατέρας της ο Γιώργος, βρίσκονται αντιμέτωποι: εκείνος σαν αστυνομικός μονάδας αποκατάστασης τάξης και εκείνη ανάμεσα στους διαδηλωτές. Εκείνη τη νύχτα βλέπουν ότι κινδυνεύουν να χάσουν την όποια σχέση είχαν σαν πατέρας και κόρη στο παρελθόν.
Η μητέρα Σοφία προτείνει στους δυο τους να πάνε για λίγες μέρες στο εξοχικό τους, μήπως εκεί ανάμεσα στις παλιές, οικογενειακές, χαρούμενες αναμνήσεις καταφέρουν να σώσουν τη σχέση τους. Το ότι και οι δύο δέχονται, δείχνει ότι θέλουν να κάνουν μια προσπάθεια αλλά ακόμα και στην εξοχή μακριά από την Αθήνα, δεν θα είναι εύκολο, καθώς το πραγματικό πρόβλημα το κουβαλάνε μαζί τους.
Στην εξοχή μπορεί να ξέφυγαν από τις ταραχές και την Αθήνα αλλά τώρα είναι μόνο οι δύο τους και θα πρέπει να αντιμετωπίσουν ο ένας τον άλλο…

Drehbuch: Christos Georgiou
Kamera: Yorgos Giannelis
Darsteller: Dimitris Imellos, Nefeli Kouri, Myrto Alikaki, Vassilis Magouliotis u. a.

Zu Gast am 23.11.: Christos Georgiou

Die letzte Notiz / Το τελευταίο σημείωμα

GR 2017, 117 Min., FSK: k.A., empfohlen ab 12, griech. OmU, Regie: Pantelis Voulgaris

 

1944 in der Nähe von Athen, Konzentrationslager Chaidari: Der 34-jährige inhaftierte Napoleon Soukatzidis ist widerwillig Dolmetscher des deutschen Lagerkommandanten, Karl Fischer. Vor seinen Augen entfaltet sich die ganze Grausamkeit der Naziherrschaft – Folter und Zwangsarbeit stehen an der Tagesordnung.
Doch unter den 2.000 Gefangenen gibt es auch Freundschaft, Kameradschaft und Hoffnung. Und außerhalb der Gefängnismauern wartet hoffnungsvoll Napoleons Verlobte Chara.
Als Partisanen bei einem Angriff den Kommandeur von Lakonia und drei seiner Gefolgs-leute töten, soll Vergeltung geübt werden: 50 Griechen für jeden Verlust. In Chaidari sollen 200 Männer exekutiert werden – und einer von ihnen ist Napoleon…

Der Film basiert auf der wahren Geschichte des Napoleon Soukatzidis: Flüchtling aus Kleinasien, multilingual und als Kommunist bereits seit der Machtergreifung Metaxas 1936 in Haft, gehörte er zu den 200 Vergeltungsopfern des 1. Mai 1944.

1944 κοντά στην Αθήνα, στρατόπεδο συγκέντρωσης Χαϊδαρίου: ο 34χρονος Ναπολέων Σουκατζίδης εκτελεί στην περίοδο της φυλακής του, χρέη διερμηνέα του Γερμανού Διοικητή του στρατοπέδου, Καρλ Φίσερ.
Μπροστά από τα μάτια του ξετυλίγεται όλη η σκληρότητα του ναζιστικού καθεστώτος: βασανιστήρια και καταναγκαστική εργασία. Μεταξύ όμως των 2.000 κρατουμένων υπάρχει και η φιλία, η συντροφικότητα και η ελπίδα.
Έξω από τα τείχη της φυλακής, η αρραβωνιαστικιά του Ναπολέοντα, η Χαρά ελπίζει και περιμένει. Όταν οι αντιστασιακοί σκοτώνουν το διοικητή της Λακωνίας και τρεις από τους συνοδούς του σε μια δολοφονική ενέδρα, αποφασίζεται ως αντίποινα: 50 Έλληνες για κάθε απώλεια.
Στο Χαϊδάρι, 200 άνδρες πρέπει να εκτελεστούν – και ένας από αυτούς είναι ο Ναπολέοντας…

Drehbuch: Pantelis Voulgaris, Ioanna Karystiani
Kamera: Simos Sarketzis
Darsteller: Andreas Konstantinou, André Hennicke, Melia Kreiling, Yorgos Karamalegos, Tasos Dimas, Vassilis Koukalani u. a.

Zu Gast.: André Hennicke

Djam

F/GR/TR 2017, 97 Min., FSK: ab 6, griech./franz. OmU, Regie: Tony Gatlif

Die junge Griechin Djam wird von ihrem Onkel Kakourgos, einem ehemaligen Seemann und passionierten Rembetiko-Fan, nach Istanbul geschickt, um ein rares Ersatzteil für ein Boot zu besorgen. Dort trifft sie auf die 19-jährige Französin Avril, die als Freiwillige in die Türkei kam, um dort in der Flüchtlingshilfe zu arbeiten – doch ohne Geld und Kontakte ist die junge Frau verloren in der großen fremden Stadt. Die freche und freiheitsliebende, aber auch ebenso großherzige wie unberechenbare Djam nimmt Avril unter ihre Fittiche … und dies ist der Beginn einer Reise voller Hoffnung, wundervoller Begegnungen, großartiger Musik und der Freude am Teilen.

Eine wichtige Rolle in DJAM spielt der Musikstil Rembetiko.
„In Rembetiko besteht der Text aus Wörtern, die heilen. Ich führe diese Kraft auf den kulturellen Schmelztiegel zurück. Ich glaube fest daran. Das eigene Land zu verlassen, kann auch etwas Gutes sein – neue Horizonte entdecken, neue Lebensweisen. Was ich am Rembetiko mag, ist die Mischung aus Orient und Okzident. Von da komme ich her. Osten und Westen befinden sich schon seit meiner Kindheit in mir.“ Tony Gatlif

Das feministische Road-Movie DJAM feierte seine Premiere auf dem Filmfestival in Cannes.

Η νεαρή Ελληνίδα Djam ταξιδεύει στην Κωνσταντινούπολη, όταν ο θείος της πρώην ναυτικός και παθιασμένος με το ρεμπέτικο, τη στέλνει να βρει ένα σπάνιο εξάρτημα για το χαλασμένο τους καΐκι. Εκεί θα συναντήσει την Αβρίλ, μια νεαρή Γαλλίδα, αδέκαρη και χαμένη, που ταξίδεψε στην Τουρκία για να εργαστεί σαν εθελόντρια σε ανθρωπιστική οργάνωση για τους πρόσφυγες. Η Djam με την ελεύθερη, γενναιόδωρη και απρόβλεπτη ψυχή, θα πάρει την Αβρίλ υπό την προστασία της και μαζί θα κάνουν ένα ταξίδι μέχρι τη Μυτιλήνη, ανακαλύπτοντας στο δρόμο τη μουσική, την ελπίδα και τη χαρά του να μοιράζεσαι… Η ρεμπέτικη μουσική παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στην ταινία.

Drehbuch: Tony Gatlif
Kamera: Patrick Ghiringhelli
Darsteller: Daphne Patakia, Simon Abkarian, Maryne Cayon, Kimon Kouris u. a.

Dialog in Berlin / Ο Διάλογος του Βερολίνου

GR/DE 2017, 80 Min., FSK: k.A., empfohlen ab 12, griech. OmU, Regie: Nikos Ligouris

 

Ein Filmessay bestehend aus Dokumentarischem, Fiktionalem und philosophischer Reflexion über das wechselvolle Spiel der verschiedenen Kulturen des europäischen Nordens und Südens anhand eines ständigen Hin und Her´s zwischen Deutschland und Griechenland. Eine Art Reise durch das Labyrinth der jüngeren europäischen Geschichte, in welcher sich Ethnographisches, Historisches, Kultur und Alltag, sowie Politik und Selbsterlebtes miteinander vermischen.
Ausgehend von den Tagebuchaufzeichnungen eines griechischen Kulturkorrespondenten in Berlin aus den Jahren 2006-2016, reiste der Regisseur Nikos Ligouris vom Norden nach Süden und wieder zurück, filmte in Berlin und auf Westkreta und reflektierte über euro- päische Kulturgeschichte.

„Als scharfsinniger Beobachter und treffsicherer Kommentator stellt Ligouris linear und einfach erzählten alltäglichen Straßenszenen, die er im Laufe der letzten Jahre gedreht hat, seinen komplexen persönlichen Kommentar gegenüber. Sein Ziel ist nicht die von Stereotypen bestimmte Polarisierung von Nord und Süd, sondern das Betrachten beider Regionen als unterschiedliche Manifestationen des menschlichen Zustands.“ Kalliope Poutouroglou

Ένα κινηματογραφικό δοκίμιο που αποτελείται από κομμάτια ντοκιμαντέρ, μυθοπλασίας και φιλοσοφικού στοχασμού με θέμα το πολύπλοκο αλληλεπιδραστικό παιχνίδι μεταξύ των πολιτισμών του ευρωπαϊκού Βορρά και του Νότου, υπό την μορφή ενός πέρα – δώθε μεταξύ Γερμανίας και Ελλάδας. Ένα ταξίδι μέσα από τον λαβύρινθο της νεώτερης ευρωπαϊκής ιστορίας, κατά τη διάρκεια του οποίου εθνογραφικά και ιστορικά στοιχεία, πολιτισμός και καθημερινότητα, πολιτική και προσωπικά βιώματα αναμειγνύονται μεταξύ τους.

Drehbuch: Nikos Ligouris
Kamera: Nikos Ligouris

Worlds Apart / Ένας άλλος κόσμος

GR 2015, 113 Min., FSK: ab 12, griech./engl. OmU, Regie: Christopher Papakaliatis

 

Drei unterschiedliche Liebespaare, drei Generationen, mitten in der aufgewühlten Stadt Athen:
Die Studentin Daphne wird bei einem Überfall vom syrischen Flüchtling Farris gerettet. Der Abteilungsleiter Giorgos beginnt eine Affäre mit der schwedischen Businessfrau Elise.
Die Hausfrau Maria lernt im Supermarkt den aus Deutschland ausgewanderten Professor Sebastian kennen. Und das Leben von ihnen allen wird erfasst von den sozialen Umbrüchen im Griechenland von heute.

Τρεις διαφορετικές ιστορίες αγάπης συνθέτουν το μωσαϊκό της μνημονιακής αθηναϊκής πραγματικότητας:
Ο Σύριος μετανάστης Φάρις σώζει τη φοιτήτρια Δάφνη από μια ληστεία και η τυχαία συνάντηση αποκτά αναπάντεχη συνέχεια.
Ο 40άρης Γιώργος, στέλεχος σε μεγάλη εταιρεία, βρίσκεται εγκλωβισμένος σε έναν προβληματικό γάμο αλλά η ζωή του δείχνει να ξεμπλοκάρει μετά τη γνωριμία του με τη Σουηδέζα Ελίζ.
Η νοικοκυρά Μαρία γνωρίζει έξω από το σουπερμάρκετ τον Σεμπάστιαν, ένα Γερμανό που εργάζεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη και οι συναντήσεις τους αποτελούν την εβδομαδιαία απόδρασή της από τη μικροαστική της πραγματικότητα.
Η ζωή όλων παρασύρεται από τις ριζικές, κοινωνικές ανακατατάξεις της σημερινής Έλλάδας με βασικό θεματικό άξονα τον Έρωτα στα χρόνια της Κρίσης.

Drehbuch: Christopher Papakaliatis,
Kamera: Yannis Drakoularakos
Darsteller: J.K. Simmons, Maria Kavoyianni, Christopher Papakaliatis, Andrea Osvárt,
Tawfeek Barhom, Niki Vakali u. a.

DANCE FIGHT LOVE DIE – With Mikis Theodorakis on the Road
Ταξιδεύοντας με το Μίκη

DE 2017, 90 Min., FSK: ab 12, griech. OmU, Regie: Asteris Kutulas

 

Ein clipartiges Notebook. 60 mal Musik. 60 Stories. 1 Anti-Romanze. Ein ungewöhnlicher Film über den musikalischen Anarchisten Mikis Theodorakis.

DANCE FIGHT LOVE DIE ist ein überbordendes visuelles Epos, ein poetisches Roadmovie, eine assoziative Filmcollage. Dabei dreht sich alles um das Universum des Komponisten Mikis Theodorakis, den Ausnahmekünstler eines dramatischen Jahrhunderts, der weltweit Millionen inspirierte, das Enfant terrible der jüngeren europäischen Musikgeschichte.
Asteris Kutulas begleitete Theodorakis von 1987 bis 2017 und ließ dabei immer wieder seine Videokamera laufen: 3 Jahrzehnte, 4 Kontinente, 100 Drehorte, 600 Stunden Filmmaterial. In seinem Film verwebt Kutulas sehr persönliche Momente mit Archiv-Material, dokumentarische Aufnahmen mit humorvoll-grotesker Fiktion und Theodorakis’ Musik mit ihrem Widerhall in den Interpretationen zahlreicher vorwiegend junger Künstler, u.a. als Jazz-, Klassik-, Electro- und Rap-Version.

90 Minuten Musik, kaum gesprochenes Wort. DANCE FIGHT LOVE DIE – ein unikaler Film über Inspiration, Eros und Thanatos.

Ταξιδεύοντας με το Μίκη, μια ασυνήθιστη ταινία για τον „αναρχικό“ της μουσικής Μίκη Θεοδωράκη. Πρόκειται για ένα πληθωρικό, οπτικό Έπος, μια ποιητική ταινία δρόμου. Εδώ περιστρέφονται όλα γύρω από την κοσμοθεωρία του μουσικοσυνθέτη. Ο Αστέριος Κούτουλας συγκέντρωσε 600 ώρες οπτικού υλικού, συνοδεύοντας τον συνθέτη για 3 δεκαετίες, από το 1987 – 2017 έχοντας στο πλάι την κάμερα ανοιχτή. 3 δεκαετίες, 4 Ήπειροι, 100 τόποι γυρισμάτων. Στην ταινία του ο σκηνοθέτης ενώνει προσωπικές στιγμές με ιστορικό υλικό, πλάνα ντοκιμαντέρ με μυθοπλασία και τη μουσική του Θεοδωράκη με τον αντίκτυπο της σε νέους καλλιτέχνες της τζαζ, της κλασικής, της Electro- und Ραπ μουσικής.
90 λεπτά μουσική, σχεδόν χωρίς διαλόγους. Μια μοναδική ταινία για την έμπνευση, τον έρωτα και το θάνατο.

Musik: Mikis Theodorakis
Drehbuch: Asteris & Ina Kutulas
Kamera: Mike Geranios
Darsteller: Mikis Theodorakis, Sandra von Ruffin, Stathis Papadopoulos, Carlos Rodriguez u. a.

Zu Gast am 24.11.: Asteris Kutulas

Sofias Sohn / Ο γιός της Σοφίας

GR/F/BG 2017, 111 Min., FSK: k.A., empfohlen ab 12, griech./russisch OmU, Regie: Elina Psykou

Olympische Sommerspiele 2004 in Athen: Der 11-jährige Misha kommt aus Russland in Athen an, um sich nach zwei Jahren wieder mit seiner Mutter Sofia zu vereinen.
Was der kleine Junge aber nicht weiß, ist, dass ein neuer Vater auf ihn wartet – Sofia, die in Athen einen konservativen alten Herrn geheiratet hat, zögert ihrem Sohn die Wahrheit zu sagen.
Misha tritt in die gefährliche Welt des frühen Erwachsenwerdens ein, in der es einen schmalen Grat zwischen Akzeptanz und Ablehnung gibt – er flüchtet sich in eine dunkle Märchenwelt.

„Regisseurin Psykou greift die Fragen von Integration und Akzeptanz in einer Gesellschaft auf, die sich nicht ändern konnte und bereits Jahre vor der Finanzkrise Hass, Rassismus und Extreme inkubierte. Es würde eine ganze Weile dauern, bis alle erkennen, dass sich der kurze olympische Traum in einen alltäglichen Alptraum verwandelt würde.“ Vassilis Economou.

Sophias Sohn wurde auf dem Tribeca Film-Festival als bester internationaler Spielfilm ausgezeichnet.

Ο 11χρονος Μίσα έρχεται από τη Ρωσία στην Αθήνα των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004, για να συναντήσει την μητέρα του Σοφία.
Μια νέα, άγνωστη πραγματικότητα τον περιμένει στη σε πλήρη ανάταση ελληνική πρωτεύουσα, όπως κι ένας καινούργιος πατέρας εν αγνοία του, o ηλικιωμένος κ. Νίκος.
Ο Μίσα εισέρχεται στον επικίνδυνο κόσμο της πρώιμης ενηλικίωσης και δραπετεύει σε ένα σκοτεινό, παραμυθένιο κόσμο.
Μια πολυεπίπεδη ιστορία για την αέναη αναζήτηση της αγάπης και της αποδοχής σε ένα αυστηρά οριοθετημένο, όσο και βίαια μεταβαλλόμενο κόσμο, όπου η φαντασία μοιάζει να είναι το τελευταίο καταφύγιο.

Drehbuch: Elina Psykou
Kamera: Dionysis Efthymiopoulos
Darsteller: Victor Khomut, Valery Tscheplanowa, Thanassis Papageorgiou u.a.

Zu Gast am 25.11.: Valery Tscheplanowa

Der Floh / Ο Ψύλλος

GR 1990, 97 Min., FSK: k.A., empfohlen ab 8 Jahren, griech. OmU, Regie: Dimitris Spyrou

 

In den 1960er Jahren lebt in einem abgeschiedenen Bergdorf auf dem Peloponnes der
12-jährige Elias. Niemand nennt ihn aber bei seinem Namen – alle nennen ihn einfach nur „Floh“. Denn „Floh“ ist der Titel seiner eigenen, handgeschriebenen Zeitung, die Elias auch landesweit versucht zu verbreiten. Der „Floh“ ermöglicht Elias auf dem Papier die Grenzen seines Dorfes zu durchbrechen und imaginäre Reisen anzutreten – die Dorfbewohner aber tun Elias als Spinner ab. Eines Tages kommt eine Journalistin aus der Hauptstadt Athen ins Dorf: sie will den Herausgeber des „Floh“ kennenlernen…

In ruhigen Bildern erzählter Erstlingsfilm, der für das Recht auf Individualität und Kreativität plädiert. FilmDienst

Gewinner Bester Film in der Sektion Kinderfilm, Internationales Film Festival Berlin 1991

Ο Ηλίας Σειλαϊδής ζει σ’ ένα απομονωμένο, ορεινό χωριό στην Πελοπόννησο της δεκαετίας του ’60 και πηγαίνει στην τελευταία τάξη του δημοτικού. Κανείς, όμως, δεν τον φωνάζει με το όνομά του – τον φωνάζουν «Ψύλλο», όπως είναι o τίτλος της χειρόγραφης εφημερίδας, πoυ συντάσσει και εκδίδει μόνος του. Ο Ηλίας αντιμετωπίζεται σκωπτικά από τους περισσότερους συγχωριανούς του, ο ίδιος όμως ονειρεύεται να ταξιδέψει. Ο «Ψύλλος» τον βοηθά να σπάσει τα σύνορα του χωριού του, του δίνει τα φτερά να πετάξει μακριά, όταν κάποια μέρα καταφτάνει από την πρωτεύουσα μια δημοσιογράφος η οποία θέλει να γνωρίσει τον εκδότη του «Ψύλλου»…

Drehbuch: Dimitris Spyrou
Kamera: Prokopis Dafnos
Darsteller: Pantelis, Trivizas, Vassilis Kolovos, Dimitra Hatoupi, Kostoula Tsellou, Amalia Giza u. a.

Eintrittspreise:
Filme / Dokumentarfilme: 7,00 € / 5,00 € ermäßigt
Ticketreservierungen: reservierung@griechischerkunstclub.com
Ticketverkauf: Abendkasse im Rio Palast ab dem 22.11.2018